De Lana del rey y amores tóxicos..

Me gusta algo de su estilo, y de sus canciones...varias, pero esta vez son sus videos. Personalmente una canción tiene la capacidad de interiorizarse en mi, puede ser relevante y aplicable para mi, dependiento de mi estado de ánimo.

La canción  Ride de Lana del Rey me confirmó que ella adora hablar de relaciones tormentosas, si vemos en Born to die, Summertime Sadness, Off to the races y muchos otros, hay un claro protagonismo de relaciones tóxicas que ella parece amar,convirtiéndose en una oda a la depresión amorosa.
No soy muy partidaria de ese encasillamiento, que la  hace un referente de las canciones de "tusa", como cuando te vas al físico hoyo y no hay nada que te parezca bonito porque simplemte te fuiste a la mierda con el corazón triturado.

Eso es Lana del Rey, buenas canciones, buenso videos, pero tal vez sería bueno verla en algo diferente, no fuera de su estilo propio, pero mandando al carajo la depresión y la nostalgia amorosa que evocan un eterno "sunday blues" sin posibilidad de arrunche.

Les dejo el video de Ride:

Alexander McQueen: Savage Beauty

Andrew Bolton el curador de esta exposición nos cuenta sobre los distintos contrastes que vemos plasmados en las increíbles piezas de McQueen.

La exposición abre con dos magníficos vestidos, uno hecho de plumas de avestruz rojas y negras, con filas de portaobjetos de laboratorio teñidos de rojo, para imitar sangre, y otro realizado con conchas de un molusco llamado navaja, recortadas y barnizadas.

 Más de 100 diseños y 70 accesorios se despliegan por las Galerías Cantor del Museo, recorriendo las subversiones del creador a través de la ruptura de estructuras, dando paso a lo "Romántico gótico", "Romántico nacionalista", "Romántico exótico" y "Romántico primitivo", estas piezas provienen de su primera colección como recién graduado de la escuela  Saint Martins, del Archivo Alexander McQueen en Londres,  algunas piezas del Archivo Givenchy en París, así como de colecciones privadas donadas por sus musas Isabella Blow y Daphne Guinness.

 El trabajo de McQueen hace referencia a las siluetas exageradas de los años 50´s, 60´s, 80´s y 90´s.

McQueen recurría a toda clase de materiales, incluyendo caracoles, cocodrilos, plumas y distintos animales embalsamados . Los accesorios exhibidos también destacan el enfoque morboso que este tenia, se sentía atraído por lo macabro y la muerte formaba parte fundamental de su vida.  Era triste, melancólico  pero romántico a la vez.

“Me gustan los accesorios sobre todo por su aspecto sado-masoquista, puede leerse sobre una pared. Sombreros delirantes, firmados a menudo por el modista irlandés Philip Treacy, no vacilan en recurrir a espinas de puercoespín forradas con cuero negro y plata". Andrew Bolton.

 "Con su fascinación por lo macabro, lo grotesco y lo sublime, Alexander McQueen era  un gran artista, y aqui está su lugar en el museo"Andrew Bolton.

Aqui les dejo un video de la exposición Savage Beauty: Alexander McQueen donde Andrew Bolton cuenta mas profundamente cada detalle y  habla de la increíble visión que tenia este gran diseñador.

CARINE ROITFELD un vistazo en su vida

Recuerdo mis años como modelo con tan solo diecinueve empecé a incorporarme en el mundo de la moda como ninguna otra, apreciaba mucho el trabajo de los grandes diseñadores aunque mi preferido era Tom Ford el cual admiraba mucho y tuve el placer de ser su musa como el así me lo decía.

Después de divertirme modelando quede embarazada de julia  así que me dedique a trabajar como estilista independiente y en una de esas tuve el placer de conocer a Mario Testino nos conectamos inmediatamente, sabia que era la persona adecuada en el momento adecuado, poco después empezamos a trabajar en equipo, haciendo trabajos publicitarios, así como unas cuantas cosas en Vogue américa y Francia.

Unos años mas tarde mi hija Julia ya estaba un poco mas grande y la incorpore en el mundo de la moda infantil empezó a trabajar en la Vogue italiana Bambini fotografiada por mi gran amigo  Mario. 

Vivir todas esas experiencias me hicieron una mujer creativa con un sentido especial y un ojo que al pasar los años fui adquiriendo, gracias a esto me llamaron para ser la nueva directora de Vogue Paris mi talento y  personalidad me ayudaron aportar una nueva dimensión  y una contemplación audaz al mundo de la moda, colaborando siempre con los mejores fotógrafos del mundo no temía innovar, a que los shootings fueran sexys y atrevidos. Es algo petulante decir que gracias a mi excelente dirección se obtuvieron grandes records de difusión, publicidad y éxito editorial, la revista llego a un punto de gran proyección tanto en la fotografía, como en la moda, puedo decir satisfactoriamente que me eh sentado ah revisar cada editorial desde el tacón hasta la punta del pelo.

En mis tiempos libres  me gustaba escribir así que decidí hacer una bibliografía  en el que recopilaba mis mejores anécdotas, para que unos años mas tardes fuera el lanzamiento de este y así fue en este encuentran variedad de cosas desde mis épocas doradas como modelo hasta dibujos, fotografías familiares y trabajos en colaboración con fotógrafos.

La verdad es que después de diez años trabajando para Vogue es el momento de retirarme y ceder la dirección de esta maravillosa revista que se convirtió en mi vida, en mi manera de expresarme sin limite alguno. Me despido con el ejemplar del 90 aniversario un ejemplo como dicen por ahy  de mi mejor trabajo como editora y estilista, los años no pasan en vano y son nuevas oportunidades para tomar un nuevo camino.

No puedo estar mas que satisfecha pero vuelvo a mis épocas doradas donde estaré trabajando independiente con algunas campañas para Chanel  y no puede ser mas perfecto porque soy feliz trabajando con Karl Lagerled nos une el glamour y una gran pasión, también me verán en proyectos como el diseño de escaparates para Berneys, unos que otros rumores se dicen por ahí de que ando trabajando en una revista propia con un enfoque muy diferente a lo que es Vogue y si es totalmente cierto siempre voy a ser irreverente a mi manera, pero voy a tratar de utilizar nuevos medios para llegar hacer cosas realmente increíbles porque no quiero llegar a aburrir a mis lectores así que si sale algo nuevo tengan por seguro que lo utilizare a mi manera.

Carine.

EL ICONO DEL GLAM ROCK!

Reconocido por el genero musical Glam Rock nacido en Gran Bretaña, obtuvo su apogeo entre 1971 y 1974.

Su estética era un complemento primordial dentro de su música, así que frente a la imagen de macho-rock autoritario en esos días, se rebelaron dando uso a elementos del vestir femeninos al igual que en el maquillaje mucho rubor, acentuación en los ojos y mucho brillo, exteriorizando una actitud desvergonzada y provocativa buscando la espontaneidad que en algún momento se creía perdida.

Dentro de sus hallazgos estéticos se encuentran el brillo, los estampados de leopardo, las chisteras, las boas de pluma y los pantalones estilo pitillo. Acorde iba creciendo el género se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados imposibles y los kilos de maquillaje que utilizaban.David Bowie también contribuyó al inspirarse en travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por la que sentía gran admiración y preferencia,  a
sí nació la extravagante imagen Glam, que solo podía haberse dado en una década tan expuesta a los excesos70´s.

Después de una etapa de experimentación, resurgió en plena era del Glam Rock, con su extravagancia  y andrógino álter ego Ziggy Stardust

En el que encontrabas letras repletas  de historias post-hippies, temas sobre la paz, el amor y la moralidad.

Su imagen la dejaba plasmada solo con un acto de presencia en el escenario, una personalidad arrolladora, enigmática, incluso hipnotizante, una estética visual y auditiva diferente.

Ziggy llega a la Tierra para anunciar el fin del mundo y evangelizar a sus habitantes a través de la música. Es una especie de extraterrestre que viene de otro mundo, hundido en el consumo de drogas y acaba por convertirse  definitivamente en el candidato ideal para ser el icono del Glam rock.

     

SKYLAR GREY

Hay canciones que escuchas y se quedan pegadas cual chicle en tu mente. Pocas veces pasa con una buena canción. No cualquier ritmo de reggaeton, o letras sin sentido, que sin saber por qué razón subliminal terminas repitiendo.
Esta semana leí una recomendación musical de Skylar Grey, sin haberla escuchado antes empecé a buscar su música por youtube y descubrí que es una coautora bastante talentosa. Ha estado 5 veces nominada al Grammy anglo como cantante, productora y escritora. Lanzó su album debut en 2006 utilizando su nombre real Holly Brook pero ha logrado un mayor éxito como coautora desde el año pasado.
Entre sus éxitos están trabajos compartidos con Diddy- dirty money´s en "Coming Home", con Dr. Dree en "I need a doctor" y la famosa " Love the way you lie" con Eminem y Rihanna entre otros hits musicales.
Esta vez me pasó con "Words", un single que sonó con la versión de Lupe Fiasco, como una crítica personal de Fiasco a la guerra en medio oriente y a la sociedad norteamericana en muchos aspectos, pero que no le da justicia al resto de la letra de la canción de Grey, ya que sólo aparece en la parte del coro acompañando las letras del rapero.
"Words" es de esas canciones que tienen un ritmo melancólico que te hacen querer escuchar cuidadosamente las palabras y sin decir más, me robó el corazón. La canto a pulmón en todo momento, todos los días de la semana, mientras hago mis otras ocupaciones. Siendo consciente de que en algún momento la quemaré. Es una letra que te hace reflexionar, de un mood bastante triste pero linda. Cada vez que la oigo es una representación de lo que no quiero que me pase. Habla de callarse las cosas, procrastinar momentos, palabras y sentimientos hacia quienes más queremos por pensar que siempre estarán ahí y en el momento en que nosotros los necesitemos, acomodado a nuestra agenda, pero no.  Y pensar que sin más, podría ocurrirte en cualquier momento. Ese es el encanto melancólico, como un grito de arrepentimiento en que no puedes hacer más. Sumado a la melodía, se te pega porque simplemente es tierna y linda.
Y esta es "Words" de Skylar Grey. Quería comentarla sólo por si les gustaba.

 

Lorena.

MIB 3...una película para desparchar.

En primer lugar debo advertir: véase si no tiene absolutamente otro plan. Así fue como yo entré a verla. Sábado por la noche y con muchas cosas en la cabeza, definitivamente esta era la opción.. No necesariamentre esta película, pero en mi caso era la que empezaba en el preciso momento en que llegué al cine. Así que decidí lanzarme sin pensarlo, no sin antes pedir a Dios que la silla de al lado mio no estuviera ocupada. Es que cuando se va a cine solitaire uno quiere vivir la experiencia, no niños molestando, no adultos que no entienden y preguntan todo. Nada de eso. Sólo tu y  la bandeja de crispetas, gaseosa y perro caliente.
Una película suave, de esas que sin haber pasado la primera media hora, sabes que terminará bien. De esas que te hacen pensar que el mundo es perfecto y que los finales tipo Disney aplican para todo. Siguiendo esa línea, debo decir que resultó muy lindo saber que el niño que el agente K apadrina es James, agente J ( osea, Will Smith). También debo decir que la versión joven del agente K.. muy sinatresca, fue bastante atractiva. Una buena elección de casting.
Finalmente, sin más que decir, ya que es una película de esas que no exigen mucho del espectador, solamente sientese a verla, si no tiene mucho que hacer claro y si se ha visto las anteriores, de manera que sepa de que se trata. Aunque si así no fuera, no sería muy difícil cogerle el hilo.
No se si valieron los 12 mil pesos de la boleta 3D, pero para mi fue una buena forma de desparcharme y distraerme, en donde mis problemas universitarios, de pareja y de existencia, se hicieron a un lado por un momento. Si no hubiera salido tan improvisto, habría elegido sin lugar a duda una mejor película, pero ir a cine solo de vez en cuando es muy bueno. Sobretodo si como yo difsfrutas de los momentos personales.

Lorena.

JOSEPHINE Y EL PAVO REAL

Al igual que todos los fines de semana, Josephine Flourie una famosa diseñadora con una visión extraordinaria, venia al club a tomar el te con sus amigas. Le encantaba caminar por las largas praderas de este y tomar como inspiración sus grandes paisajes y apreciar la increíble variedad de animales que tomaba como referencia para crear maravillosos vestidos.

De todos los animales, el pavo real era su predilecto, le encantaban sus sorprendentes plumas que al abrirlas parecían un abanico policromado formando una mancha redonda y multicolor con apariencia de ojo.

Le encantaba alimentarlo con frutas que recogía las ponía en su pico, después acariciaba su cabeza cubierta de un plumaje azul brillante mientras contemplaba por horas su pequeña corona que formada un copete de plumas.

Con ella era la única que el pavo real se sentía verdaderamente a gusto, a los miembros del club no les permitía ni acercársele por mas confianza que ellos creyeran les daría.

Pasaron dos meses y josephine había creado una hermosa colección de vestidos  con bellas caídas y colores vivos mostrando en ellos la revelación de los animales, logrando conseguir un puesto en una de las exposiciones mas importantes de parís.